《笑来的写作课》视频版：第二课

上一节课呢，本质上来看是给各位同学开眼、开脑的。有个比较有趣的现象，一般来说，那些小时候学画画、后来竟然可以考进艺术学院的人，在入学的时候，基础作画记忆都已经相当不错了。可是到了艺术学院，他们还是要去上课，有大师们给他们讲课。那么，那些大师们在课堂上究竟讲什么呢？教什么呢？那些绘画大师们在课堂上教的主要内容，所以李小莱在现在的写作课上传递的主要内容是一样的，基本上都不是关于所谓基础技能的，都是关于开眼或者开脑的，一说是关于美学的。所以大师们要解决的问题是，大家都会画画，都有几乎同样的基础技能，就好像我想写作课，大家都会写字、都会造句。可问题在于说，画画美究竟是什么？美在哪里？

再进一步，大家会惊讶地发现，美这个东西其实是无所不在的，远在天边，近在眼前。那么下一个问题就发现了，如何发现美？所以上一节课的内容就是这样的，明明我们头顶着同样的蓝天，脚踏着同样的大地，我们同样呼吸着同样的空气，可我们感知到的就是完全不一样的世界。为什么？因为你对底层架构的感知不同。那我们应该如何改变呢？知道哪里不同，就是你能够迈出的第一步。迈出这一步之后，你能去向何方，我其实是没有办法知道的，但何方我其实是没有办法知道的，你现在自己也是没有办法知道的，也可能不知道。但终究有一天，只要你一直在走，那么你就会走出一条属于你自己的路，独一无二的路，进入一个属于你自己的不一样的世界，甚至干脆是你自己通过努力、通过持续创造出来的一个新的世界。

上一节课的作业非常重要，非常重要。只要你的确在不断的做作业，你就一定会发生巨大的变化。它不是一点一点的变化，那变化是你几乎从一开始就能够深刻体会的变化，只是别人看不到而已。让我告诉你一个小秘密啊，如果你身上有别人看不到的变化，甚至别人看不到的优势，那么你的自信力会不由自主的逐步提升。这就是好像你在行走江湖的时候，深藏暗器、身怀绝技，所以比较自信是一模一样的。

上一节课的作业里让大家画名词、画形容词，我没有留作业说要画副词和动词。其实呢，原理是一样的，不都是感知吗？你可以把副词和动词的这个标记加入到上一周的作业再试试看。来，让我们进入第一个话题哈，这节课的标题是“一切创作的前提都是选择”。那首先呢，让我们来看看创作的门槛到底高还是高？你问问你自己这个问题，创作的门槛很高吗？这是个绝大多数人都误会了很久的问题，甚至误解了一辈子的问题。绝大多数人都会觉得说，创作的门槛还是相当高的，并且只要你去问那些真正的创作者，得到的答案也总是一样的，创作是有门槛的，并且门槛还是相当高的。

更为有趣的是，无论干什么，伪专家总是比真专家多至少10倍。这学校里的作文老师基本上都是伪专家，自己没写过什么像样的文章，能够被发表并且获得大量的认可，更不用提能够出版书籍了。但他们的title还真的就是作文老师，甚至比作文老师更为高级，叫语文老师。有一个段子说，如果你能做，那么你就去做；如果你做不了，那么你就去当老师去教。这是我见过的黑老师最狠的一个说法，这就是谁说的呢？著名的剧作家肖伯纳。当然了，教不是最差的哈，这个段子后面还有后继，说如果你能做呢，那么你就去做；如果你做不了呢，那你就当老师去教；如果连教都教不了，那你就可以去当评论家。

这肖伯纳啊，也是个连财。你知道吧，这个当年的著名的演员邓肯女神啊，给他写情书说，你看我有最美丽的身体，你呢有最聪明的脑子，我们一起生个孩子肯定特别棒。结果肖伯纳回信说，那万一生出来的孩子身体像我、脑子像你，那岂不是很糟糕？这就是肖伯纳，对吧？有些人可能不知道肖伯纳是谁啊，《卖花女》就是他的作品，然后《圣女贞德》呀、《魔鬼的门徒》啊，都是他的作品，1925年度的诺贝尔文学奖获得者。

你要是问那些伪专家，包括老师、包括评论家，那么会得到的是更为吓人的答复。他们会告诉你说，创作不仅门槛高，那门槛甚至还是干脆逾越不了的。因为他们会告诉你说，创造、创作需要天赋。真正的专家虽然会错误的告诉你创作这事是有门槛的，但他不是贵骗你，而是他误会了。所以他们会同样真诚的告诉你，天赋并不重要。在这件事上，他们不仅真诚，并且真的没有任何误解。

伪专家们为什么会强调天赋呢？因为天赋是玄学，所以可以用来当做挡箭牌、当做遮羞布，去遮掩一些尴尬，比如自己是平庸的、自己其实是没有作品的，等等等等等等。不用天赋这个说法，他们就没有办法继续冒充专家了，你说是不是？现在你已经听出来了，创作这事根本就不需要天赋，并且更为重要的是，创作的门槛不仅根本就不高，甚至创作这事原本完全就没有任何门槛。那零门槛到什么程度呢？当然是创作这事完全是只要你愿意就可以的事情，只要你愿意。

那为什么一直以来，哪怕是那些真正的专家，都会误以为创作的是有门槛的呢？他们误会了而已。真正有门槛的、真正门槛高的根本不是创作，而是另外一个东西。真正的门槛在于发行渠道。现在大家熟悉的一个名词叫做“网红”，这已经是非常具体的名词了。对绝大多数人来说，“网红”这个词不大可能是抽象名词了，你知道吗？在没有网的时代也有红人，而且更红，今天的网红都想象不到的红。

李小莱呢，1972年出生，在我长大之后开始上学读书的过程当中，全国上下、大江南北几乎人人都买过一个四川人的书，这个人就是红人，非常红。这人的名字叫庞中华，到今天都有可能有人买过他的钢笔字帖。人家不仅红，并且呢营销也很厉害，在报纸上编了无数的瞎话，比如说某人因为写字太漂亮，所以被首长看上，做了首长的秘书，什么什么什么什么的。这个其实明显是瞎话吗？这就好像啊，嫁给王子当然要漂亮，那漂亮肯定是其中的一个因素，不会因为漂亮就肯定能够当上王子的吧，对吧？所以呢，你当了什么首长的秘书，写字漂亮当然是其中的一个因素，对吧？但是肯定不只是这一个因素啊，就能够当上首长的秘书，对不对？明显是瞎话，但这不重要。

人家不仅红，营销也厉害，对啊，不仅营销厉害，还可以直接带货，厉害吧？你可能无法想象的，1980年，庞中华出版了一本《谈谈学写钢笔字》，第一版首印就是20万册，定价0.70元，也就是七毛钱。在接下来的十年之中，整个八十年代，这本七毛钱的书总计正版卖出了一千多万册，销售额突破七百万元。七百万元啊，你要知道那还是在一斤猪肉一块钱不到的时代，七千元人民币其实是可以买一套房的时代。按收入的实际购买能力计算的话，别说李小来通过写书赚到的钱了，就算是现在的网红薇呀、李佳琪啥的，都根本不可能赚到那么多的钱。

可实际上啊，真正的门槛并不在于写字是否漂亮，并不在于是写毛笔字漂亮还是写钢笔漂亮。因为在同一个时期，能够写出一手漂亮字的人实际上非常多，无论是毛笔字还是钢笔字。比如受庞中华的启发，另外一个叫做司马燕的湖北人，用两天时间写好了一本书，拿到了一笔稿费。上面提到的七千元能买一套房子，说的就是他。紧接着，他又花了一周的时间写好第二本字帖，转眼在武汉又给他妈妈买了另外一套房子。

你看，真正的门槛在于渠道。那个时候，全国上下的出版社就没多少，并且全部是国营。能够让出版社出版你的字帖或者书籍，超乎想象的困难。你可能写字比庞中华、司马燕更好看、更厉害，但你就是搞不定出版社。于是，红也好、火也罢，就是跟你一毛钱关系都没有，别说一毛钱关系，一分钱关系都没有。

这个所谓的“去中心化”是网络结构拓扑学的一个术语。为什么标题里会有一个“后”字呢？因为去中心化事实已经完成了，所以现在是“后去中心化”式的。去中心化的意思并不是消灭所有的中心，而是当初唯一且最大的中心，最终逐步被多个相对小的中心所替代。你看，以前全国上下就一个中央电视台，并且还是唯一且最大的中心。那现在呢？现在各个省、各个市都有电视台，并且收视率不一定比央视低，比如湖南卫视。

于是呢，网络结构从中心化结构一路去中心化，变成了分布式结构。所以你看啊，以前全国上下就那么几个大报纸，《人民日报》、《参考消息》，然后呢后来就有很多种报纸、杂志，出版社也要被去中心化，变成分布式网络结构。再后来，互联网出现了，互联网流行了，最终互联网吞噬了整个世界。

2005年，李小莱开始写博客的时候，就已经开始可以百分之百自出版了，自己就可以出版了，用不着任何出版社，用不着任何审批，写完之后就可以直接发表在互联网上，仅仅是花了一两天时间学习如何买个虚拟服务器、如何搭建一个wordpress包括程序而已。这下可好，渠道成本降低为零。到了2011年前后，推特开始流行起来，不仅渠道成本降低了，连写作能力门槛都降低了。你不用长篇大论了，想长篇大论也不行，只给你了140字的空间。

很少有人重视这样的变化，包括当初的李小莱。结果呢，大量的平民创作者出现了，因为完全没有门槛嘛。你不用自己建站，只需要免费注册，不要上李小莱的写作课，只需要最多写140字。在这样的底层逻辑彻底颠覆的情况下，既得利益者常常是无所适从的。在博客时代里如鱼得水的文字工作者，面对140字的空间，完全是不知所措的，甚至干脆没办法理解它的意义。而另外更大比例的、在过去并不认为自己是合格创作者的人们，别人也不认为他们是合格创作者，迅速地找到了自己的位置，哪怕四处搬运段子，都能做出来一个大号，把自己变成了渠道。

你还记得吗？曾经，渠道才是创作者的最大门槛。结果呢，又一次，非创作者们占领了渠道。你别觉得怨，你也别觉得怨，这事只能怪你自己。怪啥？怪你自己作为一个创作者，竟然从来没有穿过表象看透实质的高阶思维能力。你没看出来，真正有门槛的是渠道，这是怪啥？怪你自己啊，怪你自己没有穿过表象看透实质的能力。你想想看，是不是这个道理？

让我们现在再来看，你的发表渠道到底有没有格外丰富。我们先看看微博，在微博上，你不仅可以发表140字，甚至更长的一波也可以发表完整的文章，叫做微博头条。我们再去看看微信，在微信上，你可以免费注册申请微信公共账号订阅号，然后呢每天可以发表一篇文章，并且可以插入图片、音频甚至视频。其实微信上还有另外一个发表渠道，你可能一直没有重视，叫微信朋友圈，其实它没有字数限制，并且还可以添加任意链接。

除了文字创作之外，还有很多其他创作渠道。比如摄影创作，你可以把它发表在国外的Instagram，或者是国内的微信朋友圈或者是微博。音乐创作，可以发布在国外的Spotify，也可以发布在国内的各种平台。视频创作、短视频创作，可以发表在微博，也可以发表在抖音、快手、b站等等。然后呢，现在还有微信视频号。这些呢，都是你的发表渠道，前提是只要你可以创作，那么总是有人能够看到，总是可以得到反馈。

可事实上呢，绝大多数人，包括你们当中的绝大多数人，从来都没有认真对待过这些渠道，这些宝贵的渠道，这些事实上你们早就应该认真经营的渠道。至于如何建立渠道、怎么利用好这些渠道，肯定不是写作课的内容，但我也设计了另外一个通路，让大家有迹可寻。先别着急，说回来，刚刚我们改变了一个认知，并且这个认知实在是太重要了。什么呢？就是创作是零门槛的，真正有门槛的是渠道。

现在你也看到了，你事实上在过去的相当长一段时间里，一直在浪费自己原本可以用起来的渠道。你遭遇到的门槛，是你自己建立起来的，这太尴尬了。你现在知道了，比起“写什么”、“怎么写”这两个让你头痛不已的核心问题来说，还有更为深层次的问题和障碍需要解决。那个问题就是，虽然创作是零门槛的，可是你的观众、或者你的听众、或者你的读者，究竟在哪里？

最可怜的创作者，不是那种没有作品的创作者，没有作品你是可怜什么吗？而是有作品但没有观众、有作品但没有听众、有作品但没有读者，或者通称为没有受众的创作者。没有受众的创作者最可怜。即便有很多的受众，创作者还要面对究竟有多少比例的人认可的问题呢？可是完全没有受众，连最基本的认可都谈不上，压根就不存在，你说这样的创作者可不可怜？

虽然今天在这个课堂上，我没有时间也不可能专门去讲解如何建立你的渠道，但是仅仅这个认知的改变，就已经够颠覆你的了。从此之后，你再也不可能像以前那样随便发朋友圈了、随便发微博了，也再也不可能像以前那样不重视微信公共账号了，当然也不会再像以前那样完全不在意、或者也不知道应该如何在意自己的版权了。你要明白的是，这个时代在渠道这件事上，给每个普通人都做了巨大的赋能，只不过绝大多数人真的完全没有感知而已。

最关键的差异出现在你的认知上。过去，你认为创作是有门槛的，而不知道真正的门槛在渠道上。所以你做事的顺序是不一样的，过去你会误以为，你得先学会写作、先学会创作，然后才能做其他的事情。现在，我把你的认知、感知调整过来了，你就明白，你原来做反了、做错了。为什么呢？因为事实上，在后去中心化的时代里，就算没有创作能力，也可以建设渠道，只是没有人像李小莱这样认真提醒你而已。

比如，我就知道一个高手，在微博上花了两年做了个段子号，对啊，四处搬运，捞了五百万粉丝，然后删掉所有的微博，改名，摇身一变，开始做自己真正想做的事情，科普博主。下一个话题就是，你究竟要写什么呢？第一个，我要跟大家讲的是，讲道理不如讲故事。所以呢，我先给大家讲一个真实的故事。

1955年的时候呢，有个小朋友出生了，出生在河北石家庄。这小孩上小学的时候呢，太淘气了，所以后来就被开除了。小学没毕业就开除了，咋淘气了呢？这老师让大家写作文，命题作文说“早起的鸟儿有虫吃”。结果呢，第二天这孩子交上去这样一篇，说“早起的虫子被鸟吃”。别说，他们把老师气坏了，全体老师都气坏了。于是呢，他就只好被开除了。

可是孩子的爸也是厉害，根本就没有责骂自己的孩子，反倒是平平淡淡的说了一句：“没事，小子，你爸爸回家我自己教你。”古今中外都有这样的父母的，当年爱迪生在小学一年级就被劝退，爱迪生的妈妈也是这么说的：“It's okay, I'll teach you myself.”后来呢，这个小学都没毕业了的孩子照样长大了，参军服役了，退役之后呢，去了厂子里当了工人。可是呢，他不甘心了，怎么办？他觉得自己能写字赚钱一定没有问题。可问题是，写什么呢？

他就想，这个讲故事肯定比讲道理赚钱，为什么呢？因为听故事的人比听道理的人多。所以呢，要写故事。可是写什么故事呢？他爸呀，曾经是军校的教师，后来呢因为政治问题丢了工作，所以他知道的，绝对不能写任何可能与政治扯上关系的故事。但还是想不明白自己到底写啥好。于是呢，就天天去新华书店，一本书一本书地翻，翻了两三个月，突然想明白了，嗯，可以写童话。

因为写童话的人很少很少，更重要的是，这写童话是不可能犯政治错误的嘛。当然了，更重要的是，这写童话多简单呢？随便哪个科学知识点，就可以至少编一个故事，每个故事不用写太长，也不应该写太长啊，因为是给孩子看的。最为关键的是，不需要使用大量的修辞，大白话就可以搞定，需要的只是另外一个零成本的东西，叫做想象力和创造力。这个从小就可以把老师留的作文反过来写的人，最不缺的就是想象力和创造力。

然后呢，他就开始写啊写，不停的写，一口气写了40年，现在还在写。这些年来，他用稿费在北京买了一套又一套的房子，也不装修，就放在那里。可房子也没空着，放什么呢？放满了读者来信。估计你也听出来了啊，这个1955年出生的、写了一辈子童话的人，是你们都熟悉的作者，童话大王郑渊洁。李小来的人生第一本书就是他的啊，叫做《皮皮鲁与鲁西西》。

我和他曾经是邻居，因为我在北京昌平区华茂公寓附近住过一段时间。有一次，我终于有机会请我的偶像郑渊洁吃饭，我对他说：“我跟你一样，现在花的每一分钱都是稿费的税后收入。”故事讲完了，那么对我们有什么启发呢？今天之前，就在刚刚，我们改变了个认知，创作其实没有门槛，但渠道的门槛很高。那么，如果你有能力建设渠道或者获得渠道的时候，接下来，“写什么”与“怎么写”之间，哪个更重要呢？

现在结论来了，这个结论就是，“写什么”远比“怎么写”重要一万倍。几年前，我在饭桌上听郑渊洁老师讲他当年的决策过程，真的是冒了一身冷汗啊。因为我当时能够感知到，相对于他后面真的写了三十几年这个事实来看，显然更具价值的是他三十几年前的选择，或者被称为决策：写什么？写童话。当时我坐在那里，他也坐在我对面，就那么轻描淡写的说：“那讲道理肯定不如讲故事赚钱呢。”然后我就那么震惊的发现，自己当年开始写作的时候，竟然从来没有想过这个比较，当场甘拜下风。

李小来写什么的？刚开始写教辅书籍的，托福核心词汇21天、托福、IBT高分作文，后来写《把时间当作朋友》，再后来写《通往财富自由之路》、《韭菜的自我修养》、《自学是门手艺》、《定投改变命运》，以及最近刚刚写完的《微信互联网平民创业》，以及现在的写作课。话说哈，这要不是李小来不小心在投资上赚了很多钱，那么李小来可能早就不再写讲道理的书了，甚至干脆不写了，忙着赚钱嘛，或者写也要去写故事、写剧本，这讲故事的经济效益肯定比讲道理的经济效益高啊。

事实上，2010年到2015年这个期间，我也在写东西，还是每天三千字，但基本没有发表过。为什么呢？首先，的确是在忙着赚钱；其次呢，写的都是故事，就是在学习如何写故事。我一直在想，也真的跟自己的老婆这么认真的讲过，若是有一天我竟然没有赚到钱，那最后还有两个选择：一个呢，是去当神父，这事我能干，也能干得很好；当然了，还有另外一个不那么艰难的选择，就是开始认真写故事。

李小来的确是认真的在这里认真提醒一下在座各位同学，大家不能因为上了李小来的写作课，最终就被李小来的做法限制了。很多人看李小来写时间管理、个人成长、财富自由，然后呢，然后也就开始写这些东西。首先呢，写这些东西你可能的确拼不过我，但其实更为重要的是，写这种东西的经济效益可能并不高，起码肯定不像你想象的那么好。

学生呢，最容易被老师所局限，因为很多人会混淆学习和模仿之间的巨大差别。人家拿了一大块白色画布，然后在某处点了个点，然后呢就变成了经典。为什么？你一看，